“不足贵”、“不愿醒”更是被他用重音念出了决绝感。

“古来圣贤皆寂寞。”又转为深深的同情和共鸣，声音变得低沉。

“惟有饮者留其名”则又转为狂放，但这狂放中带著苦涩的自嘲，也是愤世嫉俗的宣言。

“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢謔。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”

借喻古人之事，將这场酒宴的狂欢逐渐推向高潮。

江郁的语气变得更加恣意、奔放。

甚至脚下带了些跟蹌，又有些“蛮不讲理”的可爱。

这一段词，他念的快了很多，“径须沽取”更是变成了命令式的口吻。

“五花马，千金裘，呼儿將出换美酒，与尔同销万古愁！”

“五花马，千金裘”，江郁念的无比洒脱，著重用重音强调了拿身外物“换美酒”的决绝。

朗读到“与尔同销”四字时，声音变得洪亮，开始缓缓蓄力，同时手臂缓缓抬起。

邀请酒宴上的人，也邀请这方天地同醉。

“万”字开始音调开始拖长，声音上扬，积聚所有能量。

“古”字达到最高点，然后把蓄力的能量在此刻倾斜而出。

“愁————”字缓缓落下，声音慢慢由强变弱，带著无尽的苍茫和感慨，余音绕樑。

一个“愁”字，不是小声的呢喃。

而是一种释然、一种看透、一种与浩瀚时空融为一体的嘆息。

江郁双臂缓缓落下，目光再次放远，长嘆一口气，慢慢闭上双眼。

不知道过了多久，“啪啪啪.....”的掌声响起。

江郁睁开眼，对一脸欣慰的崔新青和在场的同学们鞠躬致意。

许小丹站在角落也满脸欣慰的轻拍著双手，看著自己预定的宗门圣子。

既骄傲又有些小遗憾。

怎么就让人艺的冯远政提前收徒了呢。

“好，进步不小啊，看来你许老师没吹牛。”

崔新青两眼放光的看著他。

不要小看朗诵这个技能。

它直接考验了演员的“声台行表”中的“声”与“台”。

首先要具备的就是强大的气息支撑，尤其是面对大段独白或激昂篇章的时候。

如果没有深厚稳定的气息，在表演激烈情绪时很容易“断掉”，那在现场表演的情况下，是灾难性的失误。

而朗诵高手则能利用气息將情感层层递进，不断推向高潮。

有了气息的支撑，才能做到清晰准確的吐字归音、对声音的极致控制力、富有韵律和节奏感。

不然为什么表演班的人为什么天天要出晨功？

朗诵不是“见字出声”，而是“化字为情”。

折射出的是演员深刻的文本分析能力，在演员在朗诵前。

必须深入理解作品的背景、主旨、情感层次和潜台词。

他需要知道为什么要这样读，每一个字、每一句话在整体结构中扮演什么角色。

然后才能代入共情和想像力，把自己代入到文本所描绘的情境和人物內心中去。

真正“感受”到文字背后的喜怒哀乐。

朗诵悲伤的文字时，自己內心先要泛起悲悯。

朗诵激昂的文字时，胸膛先要充满豪情。

做到这一点，还不够，还需要外化地表现出来。

让观眾、听眾能接收到，这甚至也涉及到了“声台行表”中“表”的部分。

优秀的朗诵者能用声音“绘画”，让听眾“听”到画面，“感受”到温度。

能细腻地表现从含蓄到奔放、从复杂到单纯的各种情感，並且转换自然，不露痕跡。

即使是在舞台上独自朗诵，高手也能建立起与观眾（或想像中的交流对象）

的强大连接。

演员的语言是有方向的，是“说给你听”的，而不是在自言自语。

真正的大佬无一不是精通此道的老手，隨便点几个名字：濮存系、焦荒、陈到明、王志闻等等。

江郁当然没到人家那个地步，但是...

“大一这整个学年，我的声乐课你自己看著上吧。”

崔新青还没开口，脸笑的跟朵菊花一样的许小丹先凑过来说道。

她今年要带两门课：《声乐训练》、《形体训练》。

京影嘛，大家都知道。

出了不少“花瓶”演员，江郁的两个小花旦师姐也不以演技出名。

她这话一出，其实相当於宣布江郁声乐课约等於毕业了。

毕竟有门路的学生大一学校都会放出去拍戏，也没学会什么东西。

更何况江郁这种已经反覆验证过的学生了。

崔新青等了一会才开口，也不急，笑的很和善。

慢悠悠的看著他，“回头我看看你拍的电影怎么样，要是能在我这及格了，我的课你也可以看著上。”

作为著名的看脸招学生的老师，她的话反而更保守一些。

哇，明目张胆的大型偏心现场。

让这帮学生面面相覷，然后忍不住小声议论起来。

“哪个觉得有江郁的本事，上来演一段，不一定要朗诵，我和你们班主任都在，现场也给你们特批了。”

崔新青眉头一皱，语气陡然转厉，眼刀所到之处，寸草不生。

然后再转回头和江郁说话时，又变回了那个和熙温暖的女老师，“江郁，你说好不好呢？”

江郁：...