第99章 项目,招聘,自荐(4k)
对於学生们的惊讶,上了一定年纪的老师和老领导们就显得比较镇定了。
他们也是第一次知道这电影的成本,虽然有点吃惊,但是脸色都表现得比较冷静,又不是没有见过小成本黑马。
他们都想起了以前拍电影和拍电视剧的时光,那时候是真的没钱拍戏。
那个年代,拍一部电影根本赚不了多少钱,而且成本都花在胶片、搭景、器材上,唯独人工最便宜。
2000年以前还没有开始数字拍摄,都是全用胶片拍摄。
电影的胶片都是按米算钱,一卷胶片只能拍几分钟。
那时候演员如果演砸了,那真的是会被导演骂到狗血淋头,浪费的不是胶片,而是钱。
而且那时候的演员如果能坚持到现在,都是有“老戏骨”之称,不用担心演技问题。
电影拍摄完成后,接著冲洗胶片,然后剪辑可用的电影片段製作成片。
最后要给全国影院发发行拷贝,一个拷贝就是一大笔钱。
哪像现在用了数字拍摄,想重拍就重拍,还能变著花样拍,也只能说是时代进步了。
更別说那时候,除去胶片和拷贝能占用50%以上的成本,服化道置景、食宿、
后期能占40%,剩下才是演员片酬和员工工资。
製片厂时代,几乎没有“片酬”概念,都是工资和少量补助。
主角一部戏可能就几百到几千块,而群演一天几毛到几块钱,片酬在总成本里占比极低。
当然如果你在香江,像大哥、发哥、星爷这类的巨星,一部戏的片酬能占到整部电影预算的1/3甚至1/2。
所以演员、编剧、导演,甚至连剧组员工当时也没多少钱。
有时候甚至光靠拍戏也吃不上饭,只能找一份工作继续上班,在业余的时间才去拍戏,全凭一番对影视事业的热爱才坚持下来。
那时候电影拍完了,也几乎不会花钱宣发,全靠影院统一排片。
而且时代已经不一样了,现在的电影动不动就几千万和过亿的製作成本,还不含后续的宣传费用。
他们虽然在学校教书多年,但也没离开影视圈,有时候遇到合適的角色就去当演员,有时也会接任务片当导演。
所以他们了解的比学生都多,明面上的成本不一定是实际的成本。
隨著议论渐渐平息,提问环节继续下去,基本都是围绕人物表演、剧本创作、电影拍摄这几个方向。
偶尔还有询问其他与电影无关的各种问题的,白川也只好含糊地应付过去。
一直站在后面的张挽意,看见还没有人提出他想问的问题,有些鬱闷,觉得有些浪费时间。
於是,他深吸一口气,鼓起勇气举起了手。
徐也被张挽意举手提问的举动惊到了,这个戏疯子不是除了演戏,其他一律都不关心吗?
白川注意到张挽意那边,微笑著示意他可以提问。
张挽意微微抬头,看到现场有许多眼睛盯著他,脸色有些紧张,声音却异常坚定。
“白川学长,我是2013级表演系的张挽意,想问一下,你接下来还有新的剧本启动吗?”
张挽意提出这个问题后,台下再次安静下来,所有人都屏住了呼吸,眼神满是期待地盯著白川,期待他说出他们心里想的那个答案。
徐也不及想张挽意为什么突然变大胆了,目光也是紧盯著台上的白川。
张挽意:你这是污衊,谁跟你说我胆子小的?
白川听到张挽意这个熟悉的名字,看了他一眼,嗯————能对得上。
然后他低头沉思了一会,嘴角微微扬起,对著话筒,语气悠悠地说道。
“其实我公司已经在筹备了三个项目,一部电影,还有两部网剧,其中一部网剧是小说改编,其他两部都是我原创的剧本。”
听到白川直接承认,还是有三个项目,台下的学生瞬间热闹起来,不停地在议论。
学弟学妹们脸上都露出了兴奋的表情,纷纷忘记了现场秩序,直接大声追问。
“学长,什么时候开始选角啊?”
“我是表演系的,我能报名吗?”
“学长,选角有什么要求吗?”
“非表演系的,比如文学系,能参与剧本相关的工作吗?”
“选角会优先考虑我们北电的学生吗?”
“学长,能提前透露一点信息吗?”
”
“1
张挽意看著现场此起彼伏的追问,嘴角带著苦笑。
他本来还想追问有没有適合他的角色,现在他的声音直接被淹没在一群提问声中。
马老师看著白川也插不上话了,连忙站出来管理现场秩序。
等了差不多三分钟左右,学生们才开始安静下来,不过小的议论声一直没有停止下来。
看到学弟学妹们这么热情,白川也没想到他的剧本这么受欢迎。
他嘴角勾起一抹弧度,瞬间就想明白为什么他们这么爭先恐后地追问。
他拿了戈雅奖的最佳原创剧本是不假,但也只是属於编剧的一个奖项而已,不是影帝或者最佳导演。
那些大的影视公司都没有轻易下场,只有一些中小的影视公司前来联繫,就知道他们都在等白川继续拿出成绩。
一次成功不代表每次都可以成功,“伤仲永”的故事也並不少见。
许多天才都因为少年得志而骄傲自满,最后落得个泯然眾人的下场。
但是这些北电的学弟学妹们不一样,他们等不了也不想等,有机会就要紧紧抓住。
他们这些还在学校学习的学生,难道不想天天接戏跟剧组吗?
他们就是因为没资源、没人脉才只能一边面试剧组,一边留在学校里上课学习等待机会。
他们都想大红大紫、出人头地,毕竟娱乐圈就是一个名利场。
而且北电不像中戏这么严格。
北电注重的是“排场实战”,认为实践是最好的课堂,鼓励学生儘早进入剧组,在真实拍摄中学习镜头感、表演节奏、行业规则。
主张理论与实践並行,甚至“实践先行”,很多课程本身就是短片拍摄、剧组实习,接戏被视为重要的课外实践学分。