右手的运弓更是变化多端，时而用很慢的速度，施加稳定的压力，拉出那种连绵不绝、哀婉深长的线条；

时而又忽然加快运弓，让声音变得急促、不安。

曲子进入了快板部分。

这里简直就是小提琴技巧的“炫技场”。

一大串让人眼花繚乱的快速琶音，像是疾风吹过荒原；复杂的双音，两个旋律线交织在一起；

还有那灵巧的跳弓，音符像是颗颗珍珠蹦跳出来；

更有考验控制的连顿弓，要求声音既断开又保持连贯……难度陡增。

陈浩的手指在琴弦上飞舞，快得几乎看不清落点。

但他的演奏清晰极了，每一个音，哪怕是飞快掠过的经过音，都交代得清清楚楚，没有丝毫的含糊和拖泥带水。

更让林採薇心里惊嘆的是，即使在这么高速、这么复杂的技巧展示段落里，他的音乐依然没有变成冰冷的炫技。

你能听到那技巧底下奔涌的情感——

那不是流浪者在卖惨，而是在诉说他生命里仅存的、炽热的活力，是悲苦中迸发出来的、不肯屈服的火花。

【叮！音乐技能经验值+500】

林採薇不知不觉屏住了呼吸。

她看著陈浩。

看他微微蹙起的眉头，看他因为投入而显得有些严肃的侧脸，看他完全向音乐敞开、毫无保留的样子。

心里头那股说不清道不明的震撼，越来越浓。

她听过穆特的精致，海菲兹的完美，弗雷德曼的浓烈。

可陈浩这个，跟谁都不一样。

他的演奏里有穆特那种对音色细节的讲究，但更自然，更隨心，少了点刻意打磨的匠气；

有海菲兹那种举重若轻的技术把控，但更有“人”的温度，你能感觉到那是“人”在拉琴，不是“机器”；

有弗雷德曼那种充沛的情感，但表达得更內敛，更深沉，不是泼洒出来的，而是慢慢渗透出来的。

最要命的是，他的琴声里有一种独特的“东西”。

林採薇琢磨了半天，觉得那可能就是常说的“意境”。

那不是单一的悲伤或者激情能概括的。

那里面层次太丰富了：

有长途跋涉的疲惫，有回望故乡却无家可归的悵惘，有对广阔天地和不受约束的自由的渴望，

更有一种骨子里的韧劲儿，哪怕命运如此，也要昂著头，把悲歌唱得响亮。

所有这些复杂的、甚至有些矛盾的情绪，被他用琴弓和琴弦，一层一层，不急不缓地编织出来。

不刻意煽你的情，可那声音就是能钻进你心里最软的那块地方，轻轻地、却又结结实实地撞一下。

最后一个音符，陈浩用了非常非常弱的泛音。

弓尖极其轻柔地触弦，一个清冽的、仿佛来自天际的高音飘了出来，然后慢慢地、慢慢地变弱，消散在空气里。

像极了那个孤独的流浪者，终於走远了，身影越来越小，最终消失在地平线上，只留下一片空茫。