第332章 两个大流氓的合作

方星河闷头鼓捣了一个星期，星光值都燃烧了3个多亿，结果就鼓捣出三首词曲。

第一首是他的最爱，米津玄师的lemon。

编曲自然是重做的，差点把他脑仁熬干。

整体思路是取消了钢琴等西方乐器，置换成琴箫的主音，辅以多种民族乐器。

前奏直接进长箫，幽幽渺渺，如怨似泣。

再之后，古筝泛音加入，代入空灵意象。

主旋律骨架是筝，当人声响起之后用箫与vocal进行旋律交织，建立呼吸感。

节奏用琵琶，以“轮拂”的铿锵展示刀光剑影。

核心层就用这三种乐器定调。

色彩层，方星河尝试了多种乐器，甚至不惜又砸进去8亿星光来学习掌握，建立更整体的乐器理解。

最终，加了一点古琴，用于象征古墓派的清冷。

副旋律用弦乐群，二胡中胡革胡，丰沛各声部，同时增加厚度。

打击这块儿，选用了中国鼓和云锣编钟。

中国鼓基本全程弱击，对强击的运用非常谨慎克制，因为整首歌偏悲伤，而非铁血激昂。

编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。

最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。

如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。

毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。

歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。

原版《lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生“词曲错位”的别扭感。

因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。

是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜

(今でもあなたはわたしの光)

每道掌纹里/思念/在无声地疯长

(暗闇であなたを待ってた)

若此生再难重逢/何必独活甲子伤

(引き止めた腕が沸いた影を)

情花凋落的刹那/终于看清那张网

(何も消せやしない)

……

吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。

之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。

他复刻出来的第二首备选作品，则是另一个极端的邪道。

《吹梦到西洲》

原版是一首很难评的古风歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一听副歌那两句就会恍然大悟——

万籁停吹奏

支颐听秋水问蜉蝣

既玄冥不可量北斗

却何信相思最温柔

顾盼花发鸿蒙怦然而梦

你与二十八宿皆回眸

系我彩翼鲸尾红丝天地惆

情之所至此心逍遥不游

……

它之所以出名，一是因为高潮段落挺好听的，很符合快餐时代的抓耳审美，二是因为整首歌的作词很有争议性，乱七八糟堆进去一百来个典故。

其间有大量从古诗古经里改编化用的原句，思路很巧，但整体过于炫技堆砌，因此褒贬不一。

喜欢的特别喜欢，讨厌的也特别讨厌。

方星河属于非粉非黑的吃瓜党，因为这首歌得知了很多古风圈里的撕逼，也感慨过小圈子里的鄙视链，最终记住了大概的词曲。

制作它的逻辑很简单——男女对唱+极化的新鲜度。

同时满足两大条件的歌曲，国内真的很罕有。

歌词过于繁冗华丽在04年肯定不是什么缺点，时代不一样，现在的年轻人哪里经历过信息大潮的洗礼？

在非主流都还没有诞生的年代，给年轻人们搞这种不明觉厉的极端产物，收益高得没边了。

如果说《侠骨香》是堂堂正正的好听，那么《吹梦到西洲》就是精神小伙小妹的精神纲领。

新《神雕》原本就是要向广大城乡结合部以下铺开的，在某种意义上而言，《吹梦到西洲》才是更能激发情绪的主题曲。

至于会不会提前催生出非主流……

嗐，这锅方哥可不背。

讲个暴论：90后非主流和00后精神小伙是中国社会在爆发式跳跃发展中必然诞生的产物。

任何人任何事都填补不了这两代人空缺的家庭关怀和精神需求。

国家快速发展，农业社会向着工业社会转型，大批劳动力从土地中解放是历史必然，乡镇人口必须离乡打工谋求生路，这是家庭关怀大面积缺失的根本原因。

年轻人在这种情况下，还要面对网络时代的冲击，用什么东西来锚定本就不成熟的自我认知？

没办法，真的没办法，只能迷茫着到处乱冲乱撞。

但是话又说回来，非主流和精神小伙的存在是什么特别恶劣的影响吗？

那也不至于。

80后最开始同样是垮掉的一代，是吃不了苦的娇气小少爷小公主，等到成为社会中坚的时候干得也不赖。

90后和00后同样如此，年轻时的幼稚荒唐一点没影响成年以后的优秀。

国家越来越强就是最好的证据，这几代人是在加速前进的。

所以，方星河从来不觉得非主流是坏人坏事，需要批判需要纠正，他只是希望能对这个群体略加引导——耍酷的时候，跟你方哥学点审美，不挺好的吗？

萁实我詪介繶，芷遈囍欢笑着说莈关繫っ

没关系的，当教主没关系，唱《吹梦到西洲》也没关系，挨骂更没关系。

咱方哥，突出一个大格局。

……

最后一首歌，他把《烟花易冷》扒出来了一大半。

剩下的那一小部分，记也记不清，补也补不上，不知道差在哪儿了，反正味道不太对，意境更不对。

而最最奇葩的地方在于——

杰伦的原版《烟花易冷》是大众印象里的中国风经典，可到了实际复刻编曲的时候，方星河惊讶发现，原版全程只用了吉他钢琴架子鼓等等西方乐器！

这对吗？

方星河感觉不对，于是库库一顿燃烧灵感，回忆林志炫歌手版和杰伦专辑原版，结果越扒越迷糊。

一来是因为记忆太模糊，二来，是因为水平够不着了。

就比如“斑驳的城门”这一句，在这里居然用了bm7这个本来不应该出现在这个乐句中的和弦，而之后过渡到一个e7和弦，谁家中国风是这么作曲的？

死脑子，你确定你没记错吗？

稀里糊涂的试了一阵子，方星河发现，若是想要将《烟花易冷》往完全的传统五音音乐（宫商角徵羽）上面转，就得用好变徵变宫。

但他的能力跟不上了。

唔，要怎么形容呢？

没开挂学习作曲编曲之前，方星河的个体感受是肥伦糟蹋了《烟花易冷》，早给林志炫唱就对了。

开挂开到89点之后……卧槽，黄雨勋和周杰伦，你俩是什么神上神？！

歌手里林志炫版本是唱得极好，但编曲反而做俗了。

原版是唱得稀碎，音色干哑暗扁，专辑直接把人声音轨丢出来，咬字做作又糟糕，不火太对了，但编作曲牛哔到了大音希声的程度。

客观讲，以方星河89点的小开水平，根本复刻不了。

中国风就应该是12356五音，尽量用传统乐器，你俩搁钢琴吉他写一堆47和弦进去，偏偏听起来那么民族，臣妾真的做不到啊！

方哥甚至都不知道该怎么向外行人科普其中的含金量。

额，大致相当于，用西方切干巴面包的长条锯齿刀，在手上锯了一朵文思豆腐，吃起来还是正宗味道？

反正很离谱。

方星河清晰地意识到，89点属性和95以上水平的差距，太他妈直观了。

既然现在没有星耀值往音乐水平上加，那他也就不再强求。