第368章 又一次论战！又一次炫耀和秀恩爱！

酒会上，大家情绪还很高涨，都在夸《星际穿越》的画面太震撼了。

黄小明说：“虽然只有8分钟，但做得是真漂亮！

看来其他片子避开档期是对的—这片子绝对能大爆特爆！”

这话一出口，韩三坪、刘艺非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。

要是这片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。

过了一会，大家也跟陈院士见碰了面。

韩三坪主动握住陈院士的手：“陈老，没有你们把关，我们这科幻的幻”字就立不住了啊。”

陈院士谦虚地摆摆手：“是导演他们尊重科学，我们也就是提供了些基础常识。

用电影讲航天，比我们做十场讲座都管用。”

刘艺非好奇地问：“教授，电影里那个虫洞，真能让人穿越时空吗？”

陈院长笑著说：“艺术加工，都是艺术加工。

但方程我们是认真算过的，至少在大银幕上，这是迄今为止最接近理论模型的视觉呈现了。”

十二点多，李泽昊和刘艺非散场回房。

一回来，刘艺非还在念叨著电影的事。

李泽昊笑著说：“別急，最后一点特效很快就做完了。

等成片出来，我第一个请你去看，怎么样？”

“真的？”

“当然，没经过神仙姐姐检验，这片子能上吗？”

刘艺非白了他一眼，模样格外好看。

第二天，不少媒体都更新了昨天电影节的消息，关於《星际穿越》发布会的报导尤其多。

《八分钟预告炸裂全场！〈星际穿越〉用画面重新定义了国產科幻！》

《巨浪、虫洞、土星环—〈星际穿越〉每一帧都在烧钱！》

《这不是预告片，这是一场工业阅兵！》

《科幻是外壳，亲情是核弹：〈星际穿越〉预告片把全场看哭了！》

很多媒体还对预告片做了硬核解析，逐一拆解里面的核心场景：

玉米地追无人机、火箭发射、永恆號穿越土星环、虫洞奇观、巨浪星球等等。

还重点强调了实拍质感一巨浪溅起的真实水花、冰原裂缝的物理特效，还有演员在极限环境里的真实反应。

一篇接一篇的报导砸下来，网友的期待值直接拉满。

电影节第五天，李泽昊参加了一场电影论坛，主题是“跨越边界——跨文化合作的可能”。

嘉宾有这次的评审团主席、法国导演让—雅克·阿诺，华夏导演黄建欣，伊朗导演阿米尔·纳得瑞，还有华夏导演王全按等人。

主持人是华夏导演寧贏。

在黄建欣分享完合拍片经验后，主持人的目光转到李泽昊身上：“泽昊导演，你之前在好莱坞拍完《惊天魔盗团》、《分裂》和《超脱》等自作品，又在国內拍完了4亿的《星际穿越》。

.....

对在座的阿诺导演、纳得瑞导演以及各位同行来说，合拍”与跨界”是绕不开的话题。

你对跨文化合作”有什么切身的体会吗？”

李泽昊拿起话筒，缓缓开口：“感谢主持人。

其实在我听来，刚才几位前辈聊的，並不单单是合拍片的技术难题，而是在追问一个本质——

在今天这个时代，一部电影凭什么能打破文化的壁垒？

我的感受是，与其刻意地採取迎合”，不如回归到共鸣”本身。

很多时候，我们把文化差异当成了一道要翻过去的墙，但你越是想迎合某种想像中的“国际口味”，拍出来的东西往往两头都不討好。

阿诺导演刚才说的那句我特別有共鸣：

唯一真正有价值的东西，是你內心深处坚信不疑的好故事。

我在好莱坞剪辑《惊天魔盗团》的时候发现，那些能激起尖叫掌声、能让全球观眾同时屏住呼吸的桥段，靠的不是哪一国的段子，而是精准的视听节奏，还有人性深处对反转和奇蹟的共同渴望。

所以我的结论是：

最高级的本土化，恰恰是忠实於自己最真诚的表达！

当你触碰到了人性最深处的东西，语言和文化就不再是障碍，而是你独特的风景。”

李泽昊就参加了这一场论坛，发言却格外精彩，当场就折服了不少同行和媒体。

报导发出来后，也贏得了读者的广泛认同。

可惜的是，这场高质量的发言，却没能得到最火热的关注。

那最火的活动是哪一场呢？

首先是冯晓纲参加的那场论坛他又开始“开炮”了！

在主题为“向世界讲述华夏故事”的论坛上，他说：“我们经常误认为自己很重要，但你的確不重要。

你是个充满造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盗版。”

“我印象很深的是在京都有个反盗版大会，杨兰和张国粒主持。

张国粒很激动地问观眾：我特別想听到你们的声音，盗版你们看不看？

.....

一万八千名观眾集体高喊看！”.

你这样的一个民族，凭什么你的电影出去、你讲故事给人家听，人家就要听？”

接著还有文骏，在另一个活动上，他带著几个香江电影人也发了言。

他再次提起《香江导演七宗罪》那篇文章：“给香江导演列七宗罪”，这种做法就是心態不正。

我代表香江电影界，对这种评价说不”！”

“总有人说港片不如八十年代，质问我们北上之后就退步了，我们是真的冤。

八十年代是港片黄金期，但片子好坏全由市场说了算；

现在来內地，只能靠老经验，创作上束手束脚一受审查、市场规则的限制，放不开手脚。”

“华语电影缺类型片，香江导演至少明白自己在拍什么。

反观部分內地导演，作品类型模糊比如《杀生》，到底是喜剧还是寓言？

《我11》又太个人化，观眾根本没法產生共鸣。”

总的来说，这次他的气势比之前弱了些，但还是想挽回点什么一面子、印象、机会之类的。

就连王京和陈可欣也发了言，態度更温和。

看得出来，这两年內地影视圈的发展，还有某个电影人的反击，让不少投资人转了方向，也让他们有了切肤之痛。

所以是不得不態度软化。

“呵呵，又来了。”

李泽昊能理解他们为什么又提这事，但对他们的很多说法还是不感冒——

因为到最后，每次都简化成“你们不行，我们才行”的二选一，对解决实际问题一点帮助都没有。

於是他打开微博，再次稍微回应了一下：“平心而论，香江导演在警匪、枪战、喜剧这些成熟类型上，確实积累了几十年的工......

业经验。

这是事实，没什么好爭的。

而內地有些导演，確实也存在“自我表达优先、忽略市场反馈”的问题。

文骏先生点名的那几部片子，《杀生》也好、《我11》也好，確实没在商业上打开局面。

但我的疑问是：难道类型片才是唯一的正途？

个人表达就不配算作一种清楚”？

我自己就是两边都走过的人。