这首歌的旋律线，恰好卡在她最舒服的音区里，中音区铺底，副歌往上推，但不过分拔高。

她的嗓音天生带著砂砾质感，沙哑又粗獷，唱苦情歌的时候自带故事感。

而这首歌的旋律走向，简直像是有人拿著她的声线图谱写的。

不是那种需要硬顶上去的高音，而是让她可以在最鬆弛的状態下，用气息托著声音，一个字一个字地往外送。

这感觉，就像是国內一线音乐製作人云集给她量身定做的歌曲。

“我被爱判处终身孤寂……”

许曜继续哼著，声音从低到高拉开，又落下来。

“不还手，不放手……”

“笔下画不完的圆，心间填不满的缘……”

娜英闭上了眼睛。

这个年轻人的声音里有一种很稀缺的东西，律动和情感克制。

不是不会爆发，是选择不爆发。

他明明可以推上去，但他收住了。

在那个“放手”的地方，他让声音落下来，而不是炸开。

这种处理方式，和娜英的演唱理念不谋而合。

娜英自己唱歌，最擅长的从来不是飆高音，而是用声音讲故事。

苦情歌能唱得深情款款，靠的不是技巧堆砌，是情绪的拿捏。

歌词里的意向里“鱼”、“洋流”、“圆”、“缘”，每一个词都带著一种被命运推著走的无力感。

分开七年，各自在各自的世界里游，想回头，但水流的方向不由自己。

想画一个圆满的结局，但笔下的圆永远差一笔。

这和《何以笙簫默》里何以琛等了赵默笙七年的故事叠在一起，和不將就三个字叠在一起，有一种让人心口发闷的力量。

娜英见过太多歌手了。

有的技术完美但情感欠奉，有的情感充沛但控制力不足。

但这个年轻人，他在技术、情感和控制力之间，找到了一个极其微妙的平衡点。

一首歌能不能火，她听了这么多年，心里早就有了一桿秤。

旋律要有记忆点，但不能口水。

歌词要有留白，但不能空洞。

情感要浓，但不能腻。

而这几句，全占了。

电话那头，许曜的哼唱停了。

娜英睁开眼睛。

“小曜啊。”

娜英的声音，瞬间变了。

就连称呼也跟著变了。

不再是刚才那种隨意的大姐大语气，而是一个歌手对另一个新生代歌手的肯定。

“你什么时候有空？我们见面聊。”

许曜握著手机，有戏，他不免嘴角一动，暗暗窃喜。

“娜英老师，我听您的时间。”

“好。我让助理跟你对。”娜英顿了一下，“小曜。”

“嗯。”

“这首歌，”娜英的声音沉下来，“你不要再发给任何人了，你应该还没有给其他人听过吧？”

“没有的娜英老师，我这个歌曲出来以后，觉得整个华娱乐坛，只有您的才能才可以把它演绎出最完美的律动来，所以就第一时间请您来指点一二。”

“小曜啊，你现在不仅人变帅了，嘴巴也变甜了。我可是当著全国观眾说过你未来会不同凡响的。”

“谢谢娜英老师夸讚。”

“別叫老师了，你知道我这个人特別喜欢有才华的年轻人，也最喜欢拉有才华的年轻人一把了。从今天开始，你叫我娜姐吧。”

“好的，娜姐，都听你的。”

电话掛断了。

许曜忍不住来了一个『耶斯』。

一首歌，可以换来一个春晚登台的机会吗？

还是需要拋出更多的筹码？

要等到见面那边，才能知道娜英的胃口和可能性了。